¿Porque el Arte es un Medio de Comunicación?

Arte: lo como actividad o producto en el que el ser humano expresa emociones e ideas en general  reflejadas de diversas maneras que son expresiones de arte.

El arte es un medio de comunicación ya da las diferentes expresiones artísticas en las que se inclina un artista y reflejar sus habilidades en los diferentes tipos de artes como lo son la pintura, la literatura, la arquitectura, la danza, la fotografía, el cine, etc. Todo ello nos transmite mensajes, sentimientos, emociones que van relacionadas con la magia de nuestras creaciones y que se manifiesta en todas las culturas del mundo.

El arte de la pintura como medio de comunicación influye en el análisis y razonamiento que da la persona hacia la apreciación de  lo que el artista refleja como parte de sus emociones y la visión que tiene de la realidad en la que vive. Es difícil en ocasiones descifrar los mensajes de este arte y requiere ser critico y analizar a profundidad su significado y tener un criterio de ello.

El arte en cuanto a la música es medio de comunicación ya que nos  hace  reaccionar ante la propuesta de los diferentes tipos de géneros musicales e inclinarnos a tener preferencia a un artista determinado o grupo musical en el que nos volvemos fanáticos de sus letras, vestuario, la melodía o ritmo que acoplan a sus canciones o el genero musical. La música es un medio de comunicación que utilizamos para expresar nuestras emociones como el estar enamorado, deprimido, alegre, las emociones que sentimos al escuchar una canción y el cambio anímico que nos conlleva el escucharla.

La Danza como medio de comunicación se manifiesta por el movimiento rítmico del cuerpo de la persona según el género característico de ser propias en origen de diferentes culturas. La danza es una habilidad que las personas inclinadas a este arte se perfeccionan con ensayos y seque muchas veces se presentan ante un publico y danzar para expresar sus gustos de arte y emociones de ello.

Las artes literarias como medio de comunicación expresan sentimientos, emociones, el amor o sufrimiento de una realidad en la que vive el poeta a través de su poesía; así como también optar por imaginar realidades o fantasías  a través de los cuentos, obras o novelas el cual al elaborarlas hace una reproducción de ellos para que los lectores sientan las emociones y utilicen la imaginación de la lectura.

Las artes en el dibujo como medio de comunicación nos transmiten el mensaje que quiere dar a entender y decir a la vez que este arte se da en la infancia en la que los niños experimentan plasmar su mundo mágico lleno de mucha imaginación a través de sus dibujos y pinturas que realizan en parvularia como parte de su educación. Ellos dan significado y una historia en la elaboración de sus dibujos, transmitiendo mensajes que le explican a las personas adultas.

La arquitectura o escultura como medio de comunicación hace referencia a las diferentes infraestructuras que caracterizan un templo, monumento, edificios representativos el cual representan las diversas ideas de infraestructuras que dan un significado de ello.

Mi posición sobre el porque obispo de Catedral voto el mural.

El mural de  Catedral metropolitana  de San Salvador también conocido como  ‘’La Armonía de mi Pueblo’’ fue un patrimonio cultural y artístico que ilustraba parte de las bellezas culturales de nuestro país y se caracterizaba por ser uno de los mayores atractivos turísticos. Obra  de arte realizada por  Fernando Llort.. Muchas personas admiraban el mosaico como figura representativa del centro histórico dela capital.

Este arte estaba protegido por la Secretaria General de la Cultural y la  alcaldía municipal de San Salvador como establecen leyes especiales de protección al patrimonio cultural. El arzobispo de catedral, Monseñor Alas argumenta que una empresa de ingenieros y arquitectos concluyeron que el 70% de las piezas del mural estaban deterioradas y que no había posibilidad de poder restaurarlas. Sobre estas declaraciones yo pienso que el arzobispo debió consultar primeramente con las instituciones que velan por mantener bienes patrimoniales culturales y no dejarse llevar por las conclusiones que le dio la empresa sobre las pocas posibilidades de restaurarlas y así tomar la decisión que el mural fuese destruido, pensando en cualquier accidente que hubiese podido causar a la feligresía católica si uno de los azulejos caía en ellos en el que de cierta manera tiene razón al pensar en evitar accidentes pero no era causa determinante para irrespetar el esfuerzo que había llevado el crear el mural no solo de parte del creador sino también de las personas que pusieron empeño en su construcción ya que el arzobispo no considero ello.

Sin embargo monseñor Alas dice haber desconocido que el mural era considerado un patrimonio cultural protegido y que existieran leyes que velaran por estos bienes ya que según el artículo 40 de la Ley de protección del patrimonio cultural en el que establece que toda producción de arte pública o privada tiene, presumiblemente, valor cultural hasta que lo ratifique la autoridad en la materia y que, por tanto, deberá protegerse mientras tanto); lo cual pienso dijo ello como defensa a su favor ya que nadie desconoce leyes de todo tipo y que su justificación fue una escusa para no estar en manos de las autoridades representativas a este caso por violar las leyes que le protegen como patrimonio.

Lo protegido es todo lo que hay dentro de catedral en el que según el artículo 70 del reglamento de protección al patrimonio cultural explica qué es lo que comprenden los bienes culturales: "Todos los objetos que estén unidos de una manera fija o estable, como componentes de los alcances de la afectación cultural declarada”.

En otro aspecto pienso que el arzobispo debió dar a conocer al creador del mural Fernando Lort  sobre el mal estado en que se encontraban los azulejos del mural, ya que como todo artista creador de este arte tiene el derecho que su obra sea protegida y respetada para poder tomar consideraciones de que soluciones poder encontrar en su arte para la conservación de ello o si realmente fuese necesario destruirlo, ya que sus derechos siempre debían tomarse en cuenta por muy mal estado que se encontrara el mural. Sin embargo el arzobispo dijo que lamentaba haber tomado tal decisión y no informar, ya que esto no agradó a muchos, pero que luego de los resultados del estudio realizado no tuvieron mayor opción. 

En mi conclusión fue error del arzobispo no saber que la obra era un patrimonio del pueblo e irrespetar el arte del artista salvadoreño independientemente estuviese en mal estado el mural que adornaba la iglesia católica y lamentable que hubiese tomado dichas medidas. Los profesionales contratados se asume que deben contar con permisos para realizar una demolición antes de hacerlo.

EL ARTE PRIMITIVO PALEOLÍTICO Y EL ARTE MODERNO.

ARTE PREHISTÓRICO PALEOLÍTICO.

Prehistórico es aquello permanente o relativo al periodo que estudia la prehistoria. Este último termino por su parte, esta vinculado a la vida humana existente con anterioridad que surgió cerca del año 3000 antes AC.

El concepto Arte prehistórico por lo tanto hace mención a las manifestaciones artísticas de los pueblos primitivos. La expresión suele utilizarse para nombrar a periodos históricos muy diversos y a creaciones distintas desde el punto de vista geográfico, lo que hace el arte paleolítico contenga obras muy numerosas. El arte primitivo se caracteriza por el esquematismo, el simbolismo y la abstracción. Se trata de expresiones con fines rituales o mítico-religiosos, a diferencia del arte Moderno que enfatiza en lo estético.

Las pinturas rupestres o arte gravado fueron una manifestación de este arte en el que estos dibujos eran enfatizados en figuras de animales y figuras humanas realizados sobre rocas o en las paredes de las cavernas y abrigos abiertos al cual se nombra ‘’Arte Parietal’’ en el que utilizaban los colores negro extraído del carbón y rojo para crear sus dibujos sobre las paredes húmedas.

Como parte de sus artes pinturas hechas con los dedos, los  relieves  que consistía en un gravados muy profundos sobre rocas o huesos que daban apariencia de escultura, grabados que consistían en dibujos a base de cortes elaborados con utensilios afilados  sobre los huesos o rocas y las estatuillas  que eran figuras pequeñas de piedra o hueso tallados por todos lados hasta lograr obtener especialmente figuras femeninas o de animales. Algunas pinturas tienen 40,000 años de historia. Este arte prehistórico solo representa escenas de caza o divinidades. En Europa se desarrollaron durante el periodo paleolítico.

ARTE MODERNO.

Arte, del latín Ars es un concepto que hace mención a las creaciones humanas que reflejan visión sensible del mundo real o imaginario. Del latín modernus ‘’reciente’’ moderno la noción de este arte, por tanto, refiere a la producción artística creada desde  finales del siglo XIX. El arte moderno es opuesto al arte académico o tradicional. Esta relacionado a la vanguardia y a la experimentación el cual comenzó a mediados del siglo XVIII en el que era la forma de considerar la estética y la función del dicho arte donde el valor principal no es la representación literal y exacta de la naturaleza, tras el  desarrollo de la fotografía, que refleja la realidad de manera precisa.

La literatura, la pintura y el teatro son algunas disciplinas del arte que en la prehistoria fue función ritual y que con el tiempo se fue inclinando hacia lo estético y el ocio. Los artistas modernos propusieron nuevos puntos de vista sobre la naturaleza.

En el arte moderno se ponen de manifiesto la deformación de los objetos como innovación artística y objetivo para hacer uso de la razón. El arte moderno se impone como irracional comparado al arte primitivo que fácilmente se lograba el entendimiento del significado de sus expresiones artísticas.

Una de las expresiones artísticas en el modernismo es el CUBISMO en el que este movimiento artístico especialmente en pinturas el cual se caracterizo por ser abstracto y subjetivista en el cual sus pinturas se observan de diferentes ángulos tridimensional en la superficie. Uno de sus mayores exponentes fue Pablo Picasso en el que los dibujos son en formas geométricas como conos, cilindros figuras básicas que definían sus objetos.

La diferencia que hay entre el arte prehistórico y el arte moderno en la representación de sus pinturas, es que la primera se manifiesta como entendible para la visión de las personas en cual sus significados se pueden comprender fácilmente mientras que el arte moderno hoy en día busca ser mas subjetivista el cual sus pinturas son irracionales en dibujos pero buscan que las personas utilicen la razón mas profundamente de lo que se quiere representar en sus artes. Por otra parte las técnicas para elaborar las expresiones artísticas ya son mas avanzadas y se clasifican de diversas maneras y el artista se fundamenta en lo estético y nuevos conceptos de expresión que se van imponiendo ser mejores que los anteriores.

Las artes modernas rompen con lo tradicional y se van fundamentando en lo abstracto y más complejo con mayor expresión futurista.

ARTICULO SOBRE EL ARTE

La palabra ARTE se define como la actividad o producto en el que el ser humano expresa ideas, emociones en general reflejadas en diversas maneras que se son manifestaciones de arte.

El hombre desde la época primitiva ha desarrollado su intelecto por crear nuevos artes, por lo que entre los primeros se encuentran: la música, la danza y el teatro. Como parte de sus inquietudes  en expresar el inicio de lo que hoy en día aun se conoce con el mismo normbre, que llevan un seguimiento por personas en  realizar o practicar dichas expresiones como parte de sus emociones, pensamientos, personalidad, cultura, ideología o gusto al cual adaptar a su vivir ya sea individual o en grupo como apasionados en seguir una tendencia de las diversas artes que existen hoy en día, en la que aparte de las mencionadas se pueden agregar: el cine, la literatura, la pintura, artes plásticas, arquitectura entre otros.

El arte se expresa de muchas maneras  en el cual el artista no nace así , sino que va desarrollando sus habilidades hacia su inclinación de lo que  le gusta  expresandolo.

El arte se clasifica en:

ARTES MUSICALES: la opera y musica.

ARTES VISUALES: comprende el dibujo, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura y el cine. 

ARTES ESCENICAS: la danza, los magos  y el teatro.

ARTES LITERARIAS: el cuento, la poesía, novela y obras.

Como parte del arte podemos destacar ''el arte elite y la cultura de masas'', en el cual el primero se refiere a un pequeño o reducido grupo de personas autónomas, con nivel superior para crear la producción de su artes a representar y administrada por un reducido numero de personas, como parte de una determinada región o sector de la sociedad en quien involucra no solo en artes sino también en ideología, política, educación, etc. 

La Cultura de Masas se refiere a una gran multitud de personas a cual siguen una misma ideología, gusto, preferencia o cultura en gran mayoría dentro de una sociedad en la cual los responsables de la cultura de masas son los medios de comunicación ya que son altamente influyentes en el pensamiento de las personas principalmente: radio y televisión el cual nos presenta lo relevante que va surgiendo en la fama atraves de la música y videos que dan a conocer de los artistas o famosos en diferentes ámbitos,  para tener una cantidad muy numerosa de personas seguidoras; hacia ellos que de alguna manera incitan a la sociedad al consumismo de su fama por las personas fanáticas de un cantante, deportista, actor, músico, etc.

El arte que he seleccionado para desarrollarlo durante  el transcurso de la materia Historia Universal es: LA POESIA.

La poesía para mi concepto es la expresión literaria en el que el poeta expresa sus sentimientos mas profundos y lo que siente atraves de inspiraciones que nacen en el sentimiento y corazón así como también de su entorno en el cual expone su tristeza, alegría, su amor hacia una persona, sus condolencias, lo que observa  de su entorno social en el que vive utilizando palabras en verso o prosa el cual reflejan sus emociones de sentir ante su realidad.

Escribir poesía no es solo sentare a escribir por escribir con papel y lápiz y derramar versos sino que desnudar el alma y plasmar en letras y palabras los sentimientos que nos hacen sentirnos de una emoción especifica. Más que escribir el poeta describe el sentir y observar de su entorno utilizando su inspiración como lo esencial en el momento de escribir su poesía.

La poesía es hermosa y muy pura en lo que expresa en el cual describe el estado sentimental de su autor en el que aplica tecnicismo en palabras que sean comprensibles al lector o incluso analizar el sentimiento que da a conocer en lo que escribe.

De manera personal me gusta reflejar mis estados emocionales y sentimentales atraves de mensajes que expresan el sentir de mi interior. Quiero desarrollar la habilidad para escribir poesía como parte de mis inclinaciones hacia el arte y de esa manera dar a conocer mi pasión por los poemas.